Conoce la prgramación de actos y actuaciones del XVIII Festival Internacional Cádiz en Danza para este sábado 15 de junio de 2019.
13:00 / Entrecatedrales
Compañía: BRODAS BROS | KUKAI DANTZA (Cataluña | País Vasco)
Obra: TOPA
Duración: 20minutos
ACERCA DE TOPA
Cuatro jóvenes se encuentran en una plaza. Puede ser una plaza cualquiera en nuestras ciudades.
Suena una música y los jóvenes arrancan a bailar. Es algo cotidiano para ell@s. Es su forma de expresión. Bailar les hace ell@s. Algun@s son bailarines formados en danza tradicional vasca. Otros bailarines de hip hop. La calle, su espacio vital, los une. Expresiones callejeras contemporáneas, que hoy comparten vida en las plazas de las ciudades.
“Topa” es la unión de cuatro intérpretes de dos compañías que, preservando sus orígenes artísticos, se unen en esta pieza callejera, vital y enérgica que mezcla el hip hop de los Brodas Bros y la danza tradicional vasca de Kukai Dantza.
FICHA TÉCNICA
Coreografia: Jon Maya & Lluc Fruitos | Intèrprets: Kukai Dantza & Brodas Bros (Lluc Fruitos, Clara Pons, Ibon Huarte y Urko Mitxelena)| Música: Jean Phillipe Barrios | Equipo técnico: Angel Agüero | Producción: Nagore Martinez. Distribución: Doltza Oar-Arteta | Vestuario y espacio escénico: Ikerne Jimenez | Con el apoyo de: Generalitat de Catalunya. Departament de Cultura.
CIRCUITO ACIELOABIERTO 2019
SOBRE BRODAS BROS | KUKAI DANTZA
BRODAS BRO
La compañía Brodas Bros se crea en el año 2006 cuando los hermanos Pol y Lluc Fruitós, después de numerosas actuaciones y workshops, deciden dar un nombre a todo el trabajo que ellos dirigen. Desde sus inicios las hermanas Clara y Berta Pons se integran en esta compañía catalana de danza y cultura urbana representando la parte femenina del hip hop. Aun siendo una compañía tan joven han actuado en todo el mundo con los cinco espectáculos de su trayectoria. El último, con título homónimo al nombre de la compañía Brodas Bros, lo vieron más de 25.000 espectadores en Barcelona.
KUKAI DANTZA
Kukay Dantza es una compañía que nace y reside en Errenteria (Guipúzcoa), creada por iniciativa del bailarín y coreógrafo Jon Maya Sein, en el año 2001. Kukai realiza una creación contemporánea a partir de la danza tradicional vasca, realizando creaciones propias y colaboraciones con prestigiosos coreógrafos internacionales.
19:00 / Sala Central Lechera / 5 €
Compañía: BLINK FLASH (Cataluña)
Obra: BLINK FLASH DUNCAN
Duración: 30 minutos
Danza para toda la familia
ACERCA DE BLINK FLASH DUNCAN
La pieza es una propuesta artística para los más pequeños que busca despertar la danza como un lenguaje de expresión y abrir la conciencia de las propias emociones y las de los demás.
Una buena tarde, mientras todo el mundo duerme, una niña desencantada, un poquito triste y aburrida, llega a una playa. De repente, su mundo vacío empieza a llenarse de magia: Isa se descubre creadora. Cada rincón de la playa guarda un objeto que inicia un nuevo mundo con un color, música y experiencia propios. Isa es una chica valiente y se atreve a jugar.
El mundo ha cambiado, es un lugar lleno de posibilidades.
Os diremos un último secreto: estos objetos guardan experiencias vitales de Isadora Duncan. Los niños no la verán, nosotros tampoco, pero ella nos habrá regalado un camino hacia la libertad, hacia el descubrimiento del propio movimiento, hacia la creatividad, hacia la ilusión.
FICHA TÉCNICA
Creación e Interpretación Montse Roig | Coreografía: Marina Cardona & Montse Roig| Dramaturgia: Joan Casas | Música Original: Aida Oset | Espacio Sonoro: Aida Oset & Toti Arimany| Escenografía y Accesorios: Maria Alejandre & Quico Sànchez | Iluminación: Marc Lleixa | Video-Proyección: Sílvia Isach | Vestuario: Miranda Méndez | Producción: Caroline Giffard | Fotografía: Laura Abad
Coproductor: Mercat de les Flors | Colaboradores: Festival El Més Petit de Tots, Sat! Teatre, Centro Cívico La Barceloneta, El Graner, Teatro Sala Sabadell | Soporte: Generalitat de Catalunya (Departamento de Cultura)
SOBRE BLINK FLASH
La compañía Blink Flash nace en 2016, de la mano Montse Roig, Marina Cardona y Joan Casas , con el propósito de acercar los lenguajes de la danza y el teatro como vehículos para expresar las emociones a los más pequeños. Desde sus inicios, Blink Flash forma parte del programa educativo del Mercat de Les Flors (Barcelona), realizando experiencias artísticas en los jardines de infancia. Su primer espectáculo, «Blink Flash Duncan», se estrena en el Mercat de Les Flors, en el marco del Festival «El Més Petit de Tots» (noviembre 2017).
19:30 / Alameda Apodaca
Compañía: ZHIREN DANCE COMPANY (China)
Obra: RELATIONSHIPS
Duración: 10 minutos
ACERCA DE RELATIONSHIPS
Relationship nos habla de la conexión mutua entre personas y cosas, sobre como afecta la relación psicológica o la distancia psicológica entre las personas.
¿Está esa relación construyendo una lucha eterna entre el miedo y la expectativa, entre la expectativa y la decepción, entre la decepción y el deseo? ¿Es el ciclo eterno del que queremos deshacernos pero seguir atascados?
Esperamos que sea ordenado, pero a menudo es un caos, esperamos que sea estable, pero a menudo dura poco, esperamos que sea armonioso, pero a menudo es un conflicto …
FICHA TÉCNICA
Coreografía: Zhiren Xiao | Intérpretes: Zhiren Xiao & Mengbo Li | Producción & Colaboración: Julia Gómez Avilés |· Música : Alexandre Desplat „Lili’s Death“
SEGUNDO PREMIO HANNOVER 32ND INTERNATIONAL CHOREOGRAPHY COMPETITION. GERMANY.
PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR COREOGRAFÍA & MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO EN EL CERTAMEN COREOGRÁFICO MASDANZA 2018
SOBRE ZHIREN DANCE COMPANY
Terapeuta de danza, coreógrafo independiente y bailarín contemporáneo. Se unió a la compañía de danza moderna LDTX de Beijing, Guangdong Modern Dance Company, y fue invitado como bailarín de Expression Dance Company de australia y Y-Space Dance Company de Hong Kong.Zhiren recibió la beca del Consejo de Cultura Asiática (ACC) para estudiar en los Estados Unidos y obtuvo el estatus de «coreógrafo internacional 2011» otorgado por el festival de danza estadounidense. En 2018 fue profesor invitado de baile en el plan de apoyo para coreógrafos de DANCESTAGES de Shanghai en China.
21:00 / Gran Teatro Falla / 12€ - 10€ - 6€ - 4€
Compañía: JESÚS RUBIO GAMO (Madrid)
Obra: GRAN BOLERO
Duración: 50 minutos
ACERCA DE GRAN BOLERO
GRAN BOLERO es una pieza sobre el esfuerzo y el placer de resistir; una danza obstinada sobre el tránsito entre el disfrute y el agotamiento, un baile para celebrar el tiempo y espacio que compartimos, la intensidad y la fugacidad, el pálpito y el sosiego.
FICHA TÉCNICA
Idea, dirección artística y coreografía: Jesús Rubio Gamo.
Intérpretes: Alberto Alonso, Eva Alonso, Albert Barros, Agnès Balfegó, Natalia Fernandes, María Hernando, Joel Mesa, Iván Montardit, Clara Pampyn, Carlos Peñalver, Jose Ruiz, Paula Tato.
Música: José Pablo Polo basado en Boléro de Maurice Ravel.
Diseño de vestuario: Cecilia Molano.
Confección: Naldi Fernandes.
Diseño de iluminación: David Picazo.
Asistencia de dirección: Alicia Cabrero.
Acompañamiento artístico: Elena Córdoba.
Producción: Jorge Rúa.
Ayudante de producción: Claudia Córdova.
Fotografía: Eva Guillamón, Claudia Córdova, Belén Iniesta.
Estudiantes en prácticas del Conservatorio Superior de Danza María de Ávila y suplentes: Marta Grifé, Emma de la O Callejo, Aurora Constanza, Laura Eugenia Sánchez, Raúl Pulido.
Estudiantes en prácticas del Institut del Teatre de Barcelona: Silvia Batet y Cristina Martí.
Coordinación técnica: Daniel Checa.
Coproducción: Mercat de les Flors y Teatros del Canal.
Con la colaboración de: Conde Duque y Universidad Complutense de Madrid.
Agradecimientos: Natalia Álvarez Simó, Marion Betriu, Àngels Margarit, Marc Olivé, Concha Hernández, Carmen Fuentes, María José Aliste, Beatriz Arazamendi, Rocío Casado, Miriam Martín, Tamara Reyes, Carmen Senra, Colegio Mayor Santa María de Europa, Lipi Hernández, Laura Kumin, Inés Narváez, Anna Mateu, Mireia Campo, César Louzan, Fran Martínez, Mario Olave, Carlos Beluga, Juan Carlos Toledo, Poliana Lima, Eduardo Bonito, Lucía Marote, Julen Arévalo, Eugenio Rubio, Javier Guerrero.
SOBRE JESÚS RUBIO GAMO
Jesús Rubio Gamo. Madrid, 1982. Bailarín y coreógrafo independiente. Sus piezas se han mostrado en festivales como Escena Contemporánea, Danza a Escena (Red Nacional de Teatros), Dantza Hiriam, Festival de Artes Escénicas de Lima, The Greenwich and Docklands International Festival (Londres), Les Plateaux (La Briqueterie, París) RomaEuropa o DanceNet Sweden, y en museos como el Artium (Vitoria), CA2M (Madrid), Museo Pablo Serrano (Zaragoza) o el Museo de Bellas Artes de Bilbao.
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