cadizendanza 11062019

Conoce la prgramación de actos y actuaciones del XVIII Festival Internacional Cádiz en Danza para este martes 11 de junio de 2019.

 

11:00 / DANZA PARA ESCOLARES
Compañía: PAULA QUINTAS. (Galicia)
Obra: ANALEPSIS
Duración: 10 minutos

SOBRE ANALEPSIS

Analepsis es un espectáculo de danza y circo, una escena retrospectiva que plantea una historia de acción y reacción entre el cuerpo y el objeto, sometiendo el cuerpo a experiencias acrobáticas y de funambulismo dirigidas por el objeto. Cuerpo y objeto son el eje principal de una pieza que actúa en ambas direcciones, que va del cuerpo al objeto, y del objeto en el cuerpo. La curiosidad, la desconfianza y la manipulación son los elementos utilizados para ir conectando varios momentos del discurso y trasladando la acción al pasado.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Idea Original: Paula Quintas | Interpretación & coreografía: Paula Quintas | Ayudante de dirección: Victoria P. Miranda | Ayudante de produción: Pistacatro | Productora de Soños S.L Vestiario: Paula Quintas | Música: Alva Noto e Olafur Arnalds |Fotografía: Pablo Vargas Unfried, Miguel Gómez, Francisco Ares & Cristian Rodríguez | Vídeo: Manu Lago | Agradecementos: Sólodos En Danza

PIEZA ESTRENADA EN LA GIRA SOLODÓS EN DANZA 2017, COSTA RICA.
SELECCIONADA FINAL DE ARTES DE CALLE CERTAMEN DE BURGOS- NEW YORK 2018.

SOBRE PAULA QUINTAS

Bailarina, alambrista circense y coreografía visual, desarrolla su carrera como intérprete y docente entre España e Inglaterra en varias compañías, destacando Traspediante, Projecto C-F Dance y Dizzy O’dare. Actualmente mantiene una línea de trabajo en otros lugares como Portugal y Costa Rica, formando parte en proyectos institucionales. Directora e integrante del Equipo de Corpo(a)Terra, Festival de Danza de calle de Ourense desde 2013, perteneciente Y directora de la Red de Festivales de Galicia: Complicidades.

Trabaja en la gestión de workshops o intensivos en el ámbito de la danza y el circo en la comunidad gallega.




18:00 / ECCO
Compañía: ANTES COLLADO (Valencia)
Obra: CRISÁLIDA (o la venganza de Leteo)
Duración: 45 minutos
Aforo limitado

ACERCA DE CRISÁLIDA (o la venganza de Leteo)

Crisálida (o la venganza de Leteo) es el segundo proyecto de un conjunto de piezas que desde Antes Collado llevaremos a cabo entorno a la noción del cuerpo marginal, que comenzó con Nereo ahogándose y Nereidas. La pieza pretende continuar con la investigación, llevando más allá la creación de mundos escénicos metafóricos con el uso del espacio, la dramaturgia textual y, ante todo, el cuerpo como lo primordial.

Esta pieza se ha desarrollado en una residencia de investigación en el CDC de los Teatros del Canal y ha sido estrenado en La Mutant dentro del Festival Dansa Valencia 2019. El espectáculo, que ha sido coproducido por La Mutant y apoyado por INJUVE.


SOBRE CÍA. ANTES COLLADO


En 2016 Joaquín funda Antes Collado como el espacio de creación compartido: la compañía. Antes Collado es seleccionado para ir a Tirana (Albania) a representar a España en la 18o Biennale de jóvenes creadores de Europa y el Mediterráneo 2017 con el espectáculo Nereidas y Nereo (ahogándose), pieza creada y estrenada en el Teatre El Musical, Valencia, el cuál ha sido un gran apoyo en sus inicios.

El proyecto de Nereo ahogándose, el cual ha ganado el primer premio en el Certamen Coreográfico Distrito de Tetuán 2018 de Madrid y el primer premio en el Certamen Coreográfico de MasDanza 2018 en Canarias, ha supuesto la carta de presentación de la compañía por considerarlo un trabajo más propio y maduro que los anteriores, y con el que, además, ha conseguido acceder a ciertas estructuras y circuitos que han apostado por el desarrollo de trabajos futuros.

La compañía ha presentado sus trabajos en festivales como la Bienal de danza de Venecia, el American Dance Festival en EEUU a través del Certamen Paso a dos de Madrid, Danse avec les foules en Bruselas, PalcoScenico Danza en Torino, Cádiz en danza, Quinzena Metropolitana de la dansa de Barcelona, Beijing Dance Festival & Spain Arts & Culture en Washintong DC, entre otros.

 


19:30 / Gran Teatro Falla. Foyer

Compañía: CHAMALEON COMPANY (Reino Unido)
Obra: AMARANTHINE
Duración: 20 minutos

ACERCA DE AMARANTHINE

Amaranthine, pronunciado am-a-corr-thine, explora una relación masculina y femenina, y sigue a una pareja en conflicto mientras tratan desesperadamente de reconectarse y encontrar una solución.

Intrincados y cargados emocionalmente, se sienten los empujes y las tensiones del desacuerdo y el acalorado argumento, al igual que la apreciación del espacio, la comprensión y, finalmente, la aceptación.

Combinando una rica combinación de estilos de danza, el movimiento es poderoso y toma riesgos, y se basa en una combinación de técnicas de danza que incluyen danza contemporánea, b-boying, capoeira y trabajo en pareja.


FICHA TÉCNICA


Coreografía: Kevin Edward Turner & Navala ‘Niku’ Chaudhari | Intérpretes: Theo Fapohunda & Juliana Javier| Música: Miguel Marín | Vestuario: Sourced by Company Chameleon


SOBRE CHAMALEON COMPANY

Company Chameleon comenzó cuando Anthony Missen y Kevin Edward Turner se conocieron en el Trafford Youth Dance Theatre a mediados de la década de 1990. Dos muchachos ordinarios de Manchester, compartían la ambición de bailar profesionalmente. Después de desarrollar su talento en Trafford, se entrenaron con la Northern School of Contemporary Dance, y después de graduarse, viajaron y trabajaron con algunas de las compañías y coreógrafos de danza más innovadores del mundo.

Llegaron a casa en 2007 con el objetivo de crear su propia compañía de danza, y así nació Company Chameleon. Hoy en día realizan giras internacionales, con más de 50 actuaciones cada año. Donde quiera que actuemos, dirigimos una clase de baile o un taller. Como resultado, hemos introducido a miles de jóvenes, de países de todo el mundo, a un lado diferente de la danza y el movimiento.


Compañía: IVÁN BENITO (Aragón)
Obra: GALÁPAGO
Duración: 12 minutos

ACERCA DE AMARANTHINE

Amaranthine, pronunciado am-a-corr-thine, explora una relación masculina y femenina, y sigue a una pareja en conflicto mientras tratan desesperadamente de reconectarse y encontrar una solución.

Intrincados y cargados emocionalmente, se sienten los empujes y las tensiones del desacuerdo y el acalorado argumento, al igual que la apreciación del espacio, la comprensión y, finalmente, la aceptación.

Combinando una rica combinación de estilos de danza, el movimiento es poderoso y toma riesgos, y se basa en una combinación de técnicas de danza que incluyen danza contemporánea, b-boying, capoeira y trabajo en pareja.


FICHA TÉCNICA


Coreografía: Kevin Edward Turner & Navala ‘Niku’ Chaudhari | Intérpretes: Theo Fapohunda & Juliana Javier| Música: Miguel Marín | Vestuario: Sourced by Company Chameleon


SOBRE CHAMALEON COMPANY


Company Chameleon comenzó cuando Anthony Missen y Kevin Edward Turner se conocieron en el Trafford Youth Dance Theatre a mediados de la década de 1990. Dos muchachos ordinarios de Manchester, compartían la ambición de bailar profesionalmente. Después de desarrollar su talento en Trafford, se entrenaron con la Northern School of Contemporary Dance, y después de graduarse, viajaron y trabajaron con algunas de las compañías y coreógrafos de danza más innovadores del mundo.

Llegaron a casa en 2007 con el objetivo de crear su propia compañía de danza, y así nació Company Chameleon. Hoy en día realizan giras internacionales, con más de 50 actuaciones cada año. Donde quiera que actuemos, dirigimos una clase de baile o un taller. Como resultado, hemos introducido a miles de jóvenes, de países de todo el mundo, a un lado diferente de la danza y el movimiento.



21:00 / Sala Central Lechera
Compañía: NURIA GUIU (Cataluña)
Obra: LIKES
Duración: 50 minutos
Pieza seleccionada por Aerowaves 2018. Dance Across Europe

ACERCA DE LIKES

LIKES parte del análisis de dos fenómenos muy populares en Youtube: el cover dance y los tutoriales y vídeos sobre las diferentes técnicas de yoga. Desde una perspectiva socio-antropológica, la artista aborda el público con un discurso sobre el valor social de un like en nuestras sociedades digitales.

FICHA TÉCNICA

Dirección e interpretación: Nuria Guiu

PIEZA SELECCIONADA POR AEROWAVES 2018. DANCE ACROSS EUROPE

SOBRE NURIA GUIU

Núria Guiu se gradúa en el Institut del teatre en Danza Clásica. Forma parte de It Dansa y posteriormente trabaja como bailarina con compañías como, Cullberg Balletten, Gisele Vienne, Carte Blanche Dance Company, Batsheva Dance Company (Kamuyot), Ingri Fiksdal , JasminVardimon, La Veronal, Kobalt Works entre otros.Desde 2012 se interesa por la coreografía y crea piezas como La Muda, estrenada en la Opera de Oslo y Portal, estrenada en Oktoberdans Festival de Bergen. Actualmente Nuria es artista asociada a la Sala Hiroshima de Barcelona, su último solo Likes, ha sido elegido en la plataforma europea de Aerowaves 2018 y ha recibido una mencion especial en el Premi Ciutat de Barcelona 2018. También ha trabajado como asistente artística de Arco Renz (Kobalt Works) durante los últimos 4 años en proyectos desarrollados en países asiáticos como Camboya, Filipinas, Vietnam y Corea y como asistente de la nueva creación de Gisele Vienne Crowd.




22:15 / Avda. los Descubrimientos
Compañía: ERTZA (País Vasco)
Obra: MEETING POINT
Duración: 15 minutos

ACERCA DE MEETING POINT

Dos jóvenes que proceden del mismo país pero de ciudades muy lejanas entre sí, han tenido que cruzar un charco de 8.000 kilómetros y dejar pasar varios años hasta encontrarse en el otro extremo del planeta, conocerse y descubrir todo lo que les une. Descubrir cómo los caminos del laberinto de la vida, a veces se entrecruzan y desde ese preciso instante nos impiden seguir siendo los que éramos. Descubrir ese lugar donde impera la pasión por el baile, y donde del cruce de lenguajes como el break-dance y el hip-hop surge algo nuevo bajo la mirada de una tercera persona que viene de la danza contemporánea. Algo nuevo e indefinido, pero que al mismo tiempo define a los dos (…o a los tres).

MEETING POINT habla de los lugares donde se encuentra la gente, de los charcos que hay que cruzar para ello y del tiempo que hay que esperar


FICHA TÉCNICA


Dirección: Asier Zabaleta |Coreografía: Asier Zabaleta e intérpretes | Intérpretes: Thiago Luiz Almeida & Caio Henrique de Souza | Música: Bosques de mi mente.

CIRCUITO ACIELOABIERTO 2019.
PREMIO MAX AL MEJOR ESPECTáCULO CALLEJERO. XXI PREMIOS MAX DE LAS ARTES ESCÉNICAS 2018.
PREMIO AL MEJOR ESPECTÁCULO CALLEJERO DE EUSKADI EN UMORE AZOKA 2017.


SOBRE CÍA. ERTZA


En 2004 Asier Zabaleta crea la Compañía ERTZA con el objetivo de abrir un nuevo espacio en el que crear sin límites a través de la interacción de distintas disciplinas artísticas como la danza, el teatro, las artes plásticas o el lenguaje audiovisual.

Las obras de ERTZA plantean cuestiones sobre las contradicciones humanas y sociales. Invitan al público, de una forma lúdica y estética a tomar una posición activa frente a lo que está viendo, y a reflexionar en torno a temas de cotidiana actualidad.

Desde la creación de ERTZA, la compañía ha presentado sus espectáculos en países como: China, Filipinas, Brasil, Perú, Costa Rica, El Salvador, México, Israel, Rusia, Corea, Lituania, Luxemburgo, Suiza, Alemania, Francia, Italia, Grecia, España y Portugal.

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